要注意古诗词意境的感性特点

此处所言感性从诗词本身的角度指意境的形象性和情感性，从解读的角度指
欣赏过程中的形象思维。前者已作论述，这里不再赘述。
学生在鉴赏意境时，主要运用的是形象思维，用物、人、事即表象进行再
想象或联想。从鉴赏的心理机制来看，感性认识占主导地位。意境中的形象需经
再现、想象等心理过程方能感受，而情感的领会则是在此基础之上体验的结果。
其次意境中除了形象和情感，还包含其所蕴涵的思想态度等理性思考的结果，对
这些理性思考的结果的理解并非用逻辑推理的方法得出的，而是如徐复观先生所
说的“透视”，通过艺术形象直探其背后的本质，是对事物的直观领会，是在对
形象充分感受体验的基础上，和形象产生共鸣，体悟出其中的情感思想，有顿悟
的性质。“顿悟是用一种新的方式看待整个情境。”并用“知觉重组”对之做出解
释。(27)诗词意境的鉴赏中顿悟或透视，是在感知体味的基础上进行的整体把
握。再次读者不再将其中的形象看作纯客观的事物，而是戴着有色眼镜，即用带
有情感或价值观的眼光去看待，诗词中自然处处有情，处处显理(不是物理，是
情理)，充分体现出意境的情感性、形象性，也即感性特征。
以《春望》为例，读者初入诗中看到一系列事物，茂盛的草木、花、鸟、衰
朽的诗人、珍贵的家书、长久不熄的战火，一幅幅画面像蒙太奇一样在读者脑中
闪过，这时读者对诗中的情感的理解还是模糊，不确定的。接下来读者将这一系
列小画面组合成一幅完整丰满的大画面，再加以体味，那么整个“境”就被笼在
“国破”的“意”中。诗人感时忧世，.为国运焦虑，替家人担心，用移情的方式
将忧国忧民之情对象化于春景中，仿佛花鸟都和诗人同心同愁，都具有人的思想
感情。诗人忧国忧民，将一己小我的颠沛流离融入到整个国家的深重灾难的阔大
胸襟，也洞然自现。整首诗呈现出强烈的诗人主体形象，景物的描写服务于情感
的抒发，给人的感觉是这个大自然的春天，使人类的冬天显得格外荒芜凄凉。在
鉴赏此诗的过程中，诗歌的感性特点和鉴赏的形象思维过程相辅相成，互为生动。
《春望》是一首表现性较强的“有我”之作，抒情主体十分突出。在一些看似再
现性的诗词中，也同样体现出感性的特点。陶渊明的《饮酒》似乎在单纯的写景
状物，南山、飞鸟、山气是物;饮酒、采菊是事。除了“心远”隐隐的透出诗人
内心情感的消息之外，没什么表情的言词。不像《春望》中有“恨别”、“感时”、
，’，凉心”、“溅泪”等感情色彩很浓的字句。但是我们在深入潜玩之后，感受到诗
人并非在单纯描摹外物，而是借此表现一种内心意绪和生活态度。诗人完全遗落
名利是非观念，以自然人的态度观照自然，进入超功利的审美静观。以物观物，
以物的身份体味万物的自在自为，觉宇宙万物生气贯注，自由自在。所写之景非
客观景物，而是抓住其意趣，即生命自在状态。景物自然的本真和诗人宁静的心
灵呈现在诗中。“无我”其实处处“有我’夕，只是“我”和“物”浑然无间，需要
读者细细体味罢了。即使是宋人的“以议论为诗”的哲理诗也是以感性形象为基
础的。对苏轼《题西林壁》，蒋成禹在《读解学引论》中认为有四层意义，字面
意义是写景，寓意意义是认识事物要保持距离，伦理意义是处人待事行为准则勿
偏执一端，神秘意义，暗指执滞偏枯者难入佛门，难化解万物万理。(28)这些
理性的认识是在云雾明灭，峰岭变幻的庐山形象里直接领悟到的，不是逻辑推理
的结果。而且在自然人事相交汇，相融合之中，体味到的人和自然直通无碍、天
人合一的意趣和愉悦不也是一种情感体验吗?这也许就是“理趣”的“趣”之所
在吧!
除上述原因之外，《课程标准》中“课程目标”所提出的“品味语言，感受
其思想、艺术魅力，发展想象力和审美力，具有良好的现代汉语语感，努力提高
对古诗文语言的感受力”的要求，(29)也决定了诗词教学的感性特点。
综上所述，诗词意境的情感和形象性，语文教学的培养目标，以及鉴赏过程
中的心理机制决定了意境欣赏感性特性。在古诗词意境教学中应该根据这一特
点，让学生展开丰富的想象和联想，建立起表象，在表象中体验诗词中的情感和
思想，受到情感的熏陶和思想的启发。
4.2要注意古诗词意境的整体性特点
好的诗词都是有血肉的统一的整体，每一部分都和整体有感情和逻辑的联
系。这是由意境的形象性和情感性决定的，前文己作分析。一般的说部分不可能
是独立自足的，否则就成了赘虎。因此对局部的把握要在整体观照下进行，局部
的分析也是以整体的深入体察为指归。这是意境整体性特点的第一个含义。有些
教师在教学《琵琶行》时，将琵琶女的身世与作者的遭遇结合起来理解，把琵琶
女和作者的不幸放在同一社会背景中进行思考，点出“同是天涯沦落人，相逢何
必曾相识”的主题，揭示出社会的不公是导致人物身世之悲的根源。但是，诗中
一段精彩的音乐描写，教师往往将它作为一个可以独立的单纯写音乐的美文进行
处理。作为音乐欣赏的名段，它有一定的相对独立性。白居易以他音乐家的趣味
向读者展示了一首音乐的不同段落，或是不同风格的几首音乐的听觉印象，以及
其中传递的不同的情绪。和刘鹦描写音乐的方式不同，白居易主要采用的是正面
描写，将无形的音乐形象化作有形的视觉画面，并用生活中常见的声音比拟乐声，
化陌生为熟悉，在声音的领域里表现多彩的世界，使读者如闻其声，如见其人，
启人遐想的魅力使我们在听过具体音乐之后觉得失望。这段文字在音乐表现方面
具有开创性的地位。但是如果单独存在，美则美矣，却缺乏生命力。正如“志在
高山，志在流水”的对音乐的鉴赏，在钟子期和俞伯牙的故事中才千古风流，不
但表现出艺术欣赏中丰富的想象力和艺术通感，而且想见一对知音的风雅高趣，
以及他们建立在艺术深契上的情深意笃，千百年后让人神往。否则只能成为一种
规律性的认识，少了许多情味。同样《琵琶行》中这段描写也不是为了写音乐而
写音乐，它在有自己独立价值的同时，更是全诗的一个有机组成部分，音乐的美
妙表现琵琶女的技艺精湛，精湛的技艺又暗示出身世的不幸，从而揭示社会的不
公。更为重要的是诗人以琵琶女暗写自己，诗人并不缺乏才能，他的迁滴同样是
社会不公的结果。于是音乐的描写被蒙上一层伤感，非常凄美。因此，在教学中
要将这一段放在整体中鉴赏。
学生的阅读心理过程决定了古诗词意境欣赏的整体性特点。倪文锦教授说:
“从认识的一般规律看，认识发展遵循这样的基本顺序:首先形成对事物整体的
笼统认识，然后进入到事物局部或细节的认识，进而发展到对事物结构的认识，
最后进入到最高层次的认识。”(30)阅读过程分整体—部分—整体，分析是
认识过程中的第二步，而且必须在整体的观照下进行，“观照”指在整体初感的
基础上进行分析，这种分析又最终指向整体结构、主题等的把握。“着眼于文章
的部分与部分之间、部分与整体之间的联系方式和内部营构系统，把文章作为血
脉灌注的完整的艺术生命来认识。”(31)单一的肢解式的分析性阅读是不可能正
确地鉴赏诗词的。
整体性特点的第三个意义是将诗词放在整个诗歌传统中去考察。诗词在发展
过程中有继承有革新，革新是在继承的基础上进行的。无论是继承还是革新，都
既有文学自身的原因，又受整个文化系统的影响。将诗词放到文学以至整个文化
传统中，能更好的发现诗词变化的规律，从而准确的把握其特征，有助于诗词意
境的理解。例如由诗到词的发展，不仅是文学体裁的演变，还反映出整个文化传
统的变迁。宋朝是我国封建文化政治的成熟转衰期，加之一直有外族侵略，宋人
的整个文化心理已由唐人的外放转向内敛，更注重内心细腻的感受。因此，词有
着和诗不同的意境。北宋早期文人们自觉的在诗中表现比较宏大严肃的题材。因
为诗在传统L是“台一志”的，而且诗一句写一境，意境阔大。而词起源于歌筵舞
席，并且几句写一境，细细道来，擅长表现幽深的心曲。所以词的内容偏向于生
活细节，内心情感，风格较为柔媚。但苏轼以诗法入词，是词史上一次革新。他
将一切可以入诗的内容都在词中表现出来。一些重大题材在词中，显出和诗歌一
样的豪迈奔放。《念奴娇赤壁怀古》以遒劲的笔触抒写历史情怀，表现出历史锐
不可挡、涤荡一切的力量。把这首词放在词发展的历史中去看，更能突出其意境
的高迈，词人才情的卓著。至于词尾流露出的出世思想，让我们窥探出宋以后文
人共有的文化心理倾向。教学中，把它放在词的发展变化过程中去理解，才能更
准确的把握其特点。