【正文】  摘 要：在新课程改革的背景下，越来越多的人开始认识到小学美术教育的重要性，并对其提出了更高的要求。与传统的美术教学模式相比，新艺术课程标准要求小学美术教育的目标是学生通过课程学习逐步形成的适应个人终身发展和社会发展需要的正确价值观、必备品格和关键能力。然而，目前许多小学的美术教学仍存在一定的问题。笔者主要论述了小学美术教育的现状，并提出了在新课程背景下研究小学美术教育模式的建议，最终目标是提高小学艺术课堂的效率和效果，从而提高学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等，提高他们的艺术核心素养。
　　关键词：评价体系；现状；策略
　　与其他学科相比，美术更注重学生的想象力、创造力和发现美的能力，这对小学生来说至关重要，也是启发和提高他们思维能力的保证。然而，根据数据调查，60%的小学美术教师仍然按照传统的教学方法进行教学，采用模仿封闭的教学方法，这在很大程度上影响了学生创造力的形成。因此，教师要发挥小学美术课堂的作用，提高学生的想象力、创造力和艺术表现力以及文化理解力。
　　1、当下小学美术教学现状
　　1.1小学生对美术课程缺乏学习兴趣
　　美术本应是一门对小学生极具吸引力的课程，但目前许多学生并不太喜欢美术。这主要有三个原因，第一，受到应试教育的影响。由于在许多考试中，学生都不会参加美术考试。因此，许多学生不会学习美术，因为担心美术会分散他们的时间和精力，也不会培养对美术的兴趣。第二个原因是天赋和能力等因素。需要注意的是，美术对人才的要求很高，很多学生可能没有美术天赋。如果他们创作的作品不符合自己的要求或不符合老师的期望，他们很可能会对学习艺术失去信心，自然也不会对艺术产生兴趣。第三个因素是条件和教学方法的影响。艺术课堂上的许多老师只允许学生描绘其他美术作品，也不带领学生发现课堂之外的美，导致课堂上的艺术性丧失，学生的学习兴趣下降。
　　1.2教学理念落后
　　首先，许多老师认为美术课堂学习是为了让学生放松，让他们在紧张的学习环境中放松。诚然，这个出发点是好的，但这种放松不应该让美术课堂成为一堂自习课，更不应该简单地释放一些课堂任务。这样的美术课堂只会让学生对学习美术失去兴趣。其次，它仍然受到应试教育的影响。许多老师认为美术课程对学生未来的入学考试毫无意义，因此经常看到艺术科目让位于语言和数学等科目。尤其是在农村地区，美术课程毫无意义，甚至有些学校根本不安排美术课程。
　　1.3教学内容片面，师资力量不足
　　小学美术教育的目标是提高学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，而不仅仅是提高绘画技能。在当今的美术教育中，许多学校的教学形式单一，教学内容浅。许多老师只是要求学生在美术课上按照指定的图片进行。此外，由于教师、学生和家长等各个层面对艺术的重视程度不够，不需要考试，地位也不高，最终导致教师在上课过程中忽视了对学生美术素养的培养。另一方面，目前许多学校的美术教师不足，其中许多是来自其他学科的“兼职”教师。由于他们对艺术缺乏深刻的理解，他们自然无法带领学生发展艺术中的美。
　　2、新课程背景下小学美术教学模式的探究
　　2.1重新审视美育观念，转换教师角色定位
　　对于美术学科来说，在课堂上进行美术欣赏是必不可少的。目前，许多教师在带领学生进行美术欣赏时，通常会通过艺术作品逐一讲述作者的生活和经历，最后讲述作品想要如何表达作者的情感。课堂中，老师讲了很多话，但学生真正能学到的很少。因此，小学美术教师在做美术欣赏工作时，有必要更新教学方法和理念，为学生提供更多的课堂空间和时间，让他们积极参与课堂。一个真正高效而有意义的艺术课堂应该是学生们畅所欲言、表达自己想法的地方，而不是老师的独角戏。
　　2.2鼓励学生审美个性，培养审美意识
　　正如英国莎士比亚曾经说过的：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对于小学生来说，他们的思想特别活跃，他们的想法也更加多样化。在他们看来，同一件作品可以理解为具有不同的含义。教师必须鼓励学生表达自己的思想，并逐步提高他们的审美意识。只有这样才能提高学生的审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的能力。对此，教师应尽量给学生更多的课堂思考时间，不应束缚他们，也不应让他们形成固有思维。除了鼓励学生在欣赏过程中表达自己的观点外，教师还应鼓励学生在创作过程中摆脱课本的束缚，结合课堂理解的，遵循自己的想法，大胆的进行创作。
　　2.3渗透其他学科知识，优化小学美术课堂教学
　　应该注意的是，美术不是一门独立的学科，可以涵盖音乐、文学、生物学、地理等各个方面。因此，小学美术教师在教学过程中应充分考虑到这一问题，增加美术与其他学科的融合，在美术课堂上渗透其他学科的知识，逐步学会触类旁通。这样，学生的思维能力会得到进一步的提高，也许会有意想不到的智慧火花。
　　例如，教师在讲解美术作品的构成要素时，这些要素主要包括点、线、面、形、色、结构，其中许多与数学密切相关。在组合这些元素的过程中，主要的方法包括比较、统一、对称、平衡等方法，这些方法与语文作文的构图又非常相似。此外，教师还可以在学生创作过程中播放一些轻音乐，以放松学生的身心，调节课堂氛围。故，其他学科知识的渗透也提高了学生的美术素养。
　　2.4建立新型评价体系，激励学生创新欲望
　　在传统的美术作品评价中，往往只有一个标准，那就是“喜欢还是不喜欢？”这样的评价标准无疑扼杀了学生的想象力和创造力。在新课程背景下，教师必须创建一个新的评价体系来提高学生学习的积极性和美术素养。
　　首先，教师应该根据不同的标准来评价学生。在美术课程学习中，每个人都有不同的能力，这就意味着教师不应该以固有的标准来衡量学生的美术表现，而应该因人而异。对于长期表现良好的学生，教师可以提高对他们的要求，而对于美术天赋不高的学生，老师可以适当降低标准。其次，教师还应该设置进步奖励，以鼓励表现不理想的学生，给他们更大的学习美术的动力。此外，教师还应奖励有自己独特创造力的学生。应该注意的是，对于美术课程学习来说，创造力是非常重要的。因此，当学生对某件美术作品有不同的看法时，老师不应该立即否定他们的想法，而是尽可能多地理解、引导他们。当学生的想法真实而有创意时，老师应该及时鼓励、激励他们。
　　小学美术教育总体上还存在一些问题，作为一名教师，在新课程改革中实现更大美术教育教学进步，目标是改变原有教学理念，提高对新艺术课陈标准的深度解析，并在教学中坚持实施之。只有这样美术课堂才能变得更有效率，学生才能对美术产生更强学习的兴趣，提高他们的想象力和创造力，最终提高他们的艺术核心素养，达到艺术教育的根本目的。
　　参考文献：
　　[1]黄璐.新课程下小学美术教学模式探究[J].魅力中国.2012.
　　[2]荣敏.浅谈小学美术教学模式的创新优化[J].小学生（下旬刊），2012.